Manual inacabat (per anar per la vida)

Espectáculo musical y poético.
Guillem d’Efak, erudito, artista polifacético y poliédrico, inspira Manual inacabat (per anar per la vida), el nuevo proyecto del pianista i compositor Joan Martorell, que toma el nombre de uno de sus poemas.

En este espectáculo musical y poético, Martorell propone hacer un repaso de los versos de Efak que más le han impresionado de forma íntima y personal; por lo tanto, no necesariamente son los más conocidos. Este recital son letras llenas de música y música llenas de letras. Así era Guillem d’Efak, un artista que hacía poemas que parecían canciones y escribía canciones con ritmo poético. Las letras le sonaban en la cabeza, como si nada pasara.
Desde la admiración y después de 14 años de su muerte, el recital de Joan Martorell continuará este manual inacabado del poeta manacorí, lo revivirá con un conjunto de canciones basadas en poemas de diferentes épocas del autor, como si hubiesen sido escritas ahora mismo.

Disfrutaréis de un concierto senzillo, próximo, que viajará de lo más trascendental a lo más banal, haciendo servir las palabras justas -tal i como hacía Guillem d’Efak-. Para interpretar el repertorio, Joan Martorell contará con la colaboración de artistas mallorquines.

Joan Martorell i Adrover tiene un currículum musical envidiable. Dirigió durante un tiempo la banda de música de Capdepera y durante diez años la Filharmónica Porrerenca, lo cual le valió para convertirse en el director más joven de las Illes Balears. Ha compuesto más de 200 obras para diferentes estilos y instrumentaciones y ha colaborado con diferentes bandas de música de todo el territorio mallorquín, además de con diferentes formaciones de muy diversos estilos musicales: jazz, new age, folk, rock…

• Marta Elka, voz
• Toni Pastor, guitarra
• Joan Martorell, piano

Ínsula Teatro presenta ‘Escenas de terror’, de Edgar Alan Poe.
Si adentrarse en los textos de Edgar A. Poe es ya una experiencia del que uno sabe que no saldrá indemne, trasladar sus cuentos a un contexto tan poderoso como el teatro puede tomarse como un alarde o bien un atrevimiento. Hay de ambas cosas en la adaptación que ha llevado a cabo Ínsula Teatro de tres de sus cuentos, profundizando en algunas de las constantes de la obra del mayor genio de la novela gótica: los límites de la pasión y la razón humanas, el poder de la imaginación, la muerte, la soledad, el amor…

Con una puesta en escena que acompaña la sensación de alienación que experimentan algunos de sus personajes y ambientada con música del colectivo NeoTokyo, “Escenas de Terror” es un proyecto ambicioso a cargo de una compañía que precisamente ha hecho de lo arriesgado su modus operandi, combinando en sus espectáculos diferentes disciplinas y abordando temas que, a pesar de estar inspirados en autores clásicos, son de perenne actualidad.

Sobre las tablas son Julia Triay, Marc Bibiloni, Enrique Pancorbo, Jaime Piñol, Pepa Granda, Rosalía Frau y Lavinia Drexel quienes, bajo la dirección de Alejandro Martín-Francés, se encargan de recordarnos que para Poe lo verdaderamente terrorífico era la naturaleza humana, lo que somos capaces de hacer cuando traspasamos esa fina línea que separa a los cuerdos de los locos.

• Visuales: Tatiana Sarasa
• Música: Neo Tokyo
• Danza: Lavinia Drexel
• Multimèdia: Toni Bibiloni
• Dirección: Alejandro Martín-Francés

Acción músico-poética, Un espectáculo híbrido, mezcla de poesía, música y cortometrajes mudos, sonorizados y dramatizados a tiempo real sobre el escenario.

Mucho antes de que existiese internet, Pablo Cobollo fue el líder de Los Calambres, Los Moscardones y, luego, de los Soul Bisontes. Grupos que adaptaban los preceptos del pop psicodélico a la idiosincrasia mesetaria con certera puntería e intuición melódica. Digamos que Los Negativos eran la versión barcelonesa (limpia, cosmopolita, bien vestida y bien diseñada) y, unos años después, los Soul Bisontes serían el reverso madrileño (castizo, surrealista, polvoriento, de bar de cañas y vermú). Sus canciones de pop perezoso y desaliñado, de garajero recién levantado y sin afeitar, mantienen el mismo encanto del primer día, que es mucho.

Pero Pablo Cobollo es mucho más que el líder de un grupo formidable, actualmente en proceso de finalizar su obra magna como solista: es también artista de spoken word cabaretero, poeta de humo y vaso largo, director de cortos de cine experimental en súper-8. Experimental, sí ¡pero también divertido! El riesgo verdadero, el que camina al borde del abismo sin miedo a caer (porque sabe que puede salir volando en cualquier momento), está reñido con la solemnidad, y eso Pablo lo sabe bien.

En sus recitales en solitario lee sus textículos estirando las palabras y dejando que se ramifiquen entre el absurdo y la lógica del revés, canta algunas canciones, proyecta algunas películas y te deja con la sensación de que, además de haberlo pasado fantásticamente bien, has visto un espectáculo irrepetible.