En la época del twitter y el sms, los aforismos están más de actualidad que nunca. Parientes cercanos del haiku y del telegrama, los aforismos concentran la filosofía y la poesía en una breve e ingeniosa síntesis, que induce a la reflexión y a la sorpresa. Frase corta, verso conciso, diálogo relampagueante. Contención y laconismo, desbordante de contenido. Dar en el clavo. Mordacidad e ingenio. El dardo en la palabra, que apunta con tino y se queda clavado en la pared de la memoria.

El único Museo del Aforismo que existe en el mundo está en Consell, en Mallorca. Su impulsor, el escritor, autor teatral, aforista y poeta mallorquín Joan Guasp, dialogará en esta conferencia con el también escritor Melcior Comes, en un encuentro informal en el que se plantearán muchas preguntas y se intentará dar algunas respuestas. Breves, quizá, pero con fundamento. Sirvan de ejemplo estos extractos de la biblioteca del Museo, cada uno puede dar lugar a horas de meditación:

• “No hay original, si es mejor la copia” (Karl Kraus)
• “Goza y haz gozar, sin desdeñarte a ti o a los demás; a esto se reduce, creo yo, toda la moral” (Nicolas de Chamfort)
• “Detrás de un patriota hay siempre un comerciante” (José Bergamín)
• “Uno no deja el creer por el creer, sino por el entender” (Ramón Llull)
• “Les persones felices no tenen memòria” (Joan Fuster)
• “El mundo no es más que una palabra” (Shakespeare)
• “La medida de lo maravilloso somos nosotros” (Georg Christoph Lichtenberg)
• “Lo que caracteriza al poeta es ser breve” (Joseph Joubert)
• “Abominad de toda fuerza que no sirva para bailar” (José Bergamín)
• “Que nadie se engañe: decir buenos días ya es hacer literatura” (Joan Fuster)

Taller de música electrónica y construcción de artilugios sonoros y theremins, dirigido por Andy Bolus.

Construcción de un sencillo Theremin óptico, utilizando un puñado de componentes baratos. El theremin es un instrumento musical cuya frecuencia se controla mediante la cantidad de luz, lo que permite tocarlo a través del gesto, moviendo las manos.

No es necesario tener conocimientos de elctrónica (esto se explicará brevemente al inicio del taller) pero es aconsejable saber manejar un soldador. Los Theremins fabricados en el taller serán utilizados en la actuación en directo de Evil Moisture (Andy Bolus) incluída en el programa del festival.

Andy Bolus fabrica juguetes electrónicos modificados y máquinas de ruido, recableando circuitos que encuentra en objetos como juguetes infantiles, ordenadores caseros y todo tipo de basura electrónica que luego recicla; usando los sonidos aleatorios generados por estos cacharros como fuente para su sonido recortado así como para crear instalaciones.

También publica un catálogo para vender estos objetos alienígenas, que ya han participado en varias exposiciones en Japón, y se venden sobre todo en París y Tokyo.

Andy ha actuado cientos de veces en Europa y Japón bajo el nombre de Evil Moisture, y ha publicado docenas de cassettes, vinilos, cd’s y cdr’s. Ha trabajado con artistas como Yamantaka EyE, Hironori Murakami, Erik Minkinnen, Andrew Sharpley, Noel Akchote, John Weise, Howard Stelzer, Rudolf Eb.er, y ha fabricado juguetes modificados para el último disco de Luc Ferrari.

También se encarga de fabricar equipos y auriculares para el festival “Le Placard”. Su obra gráfica ha sido publicada por Le Dernier Cri (Francia). Y dirige el sello discográfico Doomation Records.

Inscripciones: Plazas agotadas!

Taller de pintura y construcciones para niños de 7 a 12 años dirigido por César Fernández Arias. La propuesta del taller es el desarrollo de la capacidad de creación y pensar de forma independiente y original para resolver problemas y realizar una construcción, escultrua o pintura genuina y original.

En este taller construiremos, dibujaremos y pintaremos casi de todo (tractores, máquinas, ciudades, aviones, parques, vehículos, barcos, insectos, ovnis, robots… y todo lo que se nos ocurra. El taller es una auténtica máquina para crear, aprovechando todo tipo de materiales, cualquier cosa susceptible de ser reutilizada que se pueda encontrar en nuestras casas.

Desde hace años, Cesar Fernández Arias ha venido impartiendo regularmente talleres de arte para niños en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en distintos festivales. Cesar no llama arte a sus clases: son de pintura y construcciones. Lo importante es que el niño disfrute, que lo considere un juego, aunque para los niños el juego es algo muy serio. Los resultados del taller demuestran que la incontenible furia creadora de los más pequeños se puede reconducir logrando obras geniales.

César Fernández Arias (Caracas, 1952). Con una trayectoria variopinta y larga, este ora escultor, ora pintor o dibujante, ora polifacético hacedor y deshacedor de entuertos, cuenta en su haber con ediciones de culto como las 100 greguerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, por la cual le fue concedido el 2º Premio Nacional a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles 2000, del Ministerio de Cultura de España.
Este artista de la ironía inteligente, se ha convertido en cronista sintético de la historia reciente que sucede a su alrededor, en curioso comentarista de acontecimientos que van desde la sacralidad de la política hasta lo habitual de la convivencia hogareña.

www.cesarfernandezarias.com

Le Dernier Cri (El Último Grito) es un colectivo de Marsella (Francia) formado por artistas de la ilustración y artesanos de la serigrafía, todos ellos creadores libres, excesivos e insurrectos. Pioneros del Art Brut y afines al Outsider Art, llevan desde principios de los 90 dando prestigio a la ilustración, arte menor al que ayudaron a que se levantara de su posición horizontal, que llamara a la puerta del arte moderno y que se quedara a vivir entre las exposiciones verticales. Una extensa colección vertical de Le Dernier Cri se podrá contemplar entre el 22 de abril y el 31 de mayo en el Espai Ramon Llull de Palma.

El día de la presentación de la exposición de Le Dernier Cri se proyectará el film Les Religions Sauvages, un compendio de cortos experimentales y animación realizados por el colectivo junto a 30 artistas internacionales. Ese día también nos visita uno el padres de la criatura: Pakito Bolino, artista polifacético que junto a su banda le pondrá música a la proyección (guitarra, bajo, batería improvisando sobre las imágenes de arte bruto y anarquía). Si Bolino fue el padre, Caroline Sury fue la madre. Juntos engendraron en 1992 este grupo de experimentación gráfica, cinematográfica y editorial (llevan publicados más de 140 libros). Su nido de amor al arte es el taller Le Dernier Cri en la Friche Belle de Mai de Marsella.

En Alternatilla veremos serigrafías de autores como Michel Goyon, Emre Orhum, Ichiba Daisuk, Matt Konture, Moulinex, Rémi, Caroline Sury, Keiti Ota, Matti  Hagelberg, Olaf Ladousse, Stumead, Matthias Lhemann, Henriette Valium, Leo, MS Bastian, Kapreless…. y por supuesto Pakito Bolino.

Les Religions Sauvages : 22 de abril’09, Palma : proyección del film con música en directo: Pakito Bolino y las percusiones/batería de AHMAD COMPAORÉ, a los que se unirá algún músico invitado (guitarra/bajo).

www.lederniercri.org

Daniel Johnston es un artista puro, un espíritu bondadoso que conquista a las almas sensibles desde la inocencia y la sinceridad, con canciones que tanto pueden ser tristísimas como desbordantes de alegría de vivir. Hay quien dice que es como un Brian Wilson sin pulir, otros dicen que es como un Tom Waits sin alcohol, atiborrado de golosinas y tebeos de la Marvel.

Su obra bascula entre dos puntos claros: los Beatles y el amor. Pero también hay huecos para el Capitán América, el fantasma Casper o la Masa, y sus referencias al amor se ven normalmente oscurecidas por nubarrones de existencialismo adolescente, temor al rechazo y monstruos de pesadilla, siempre al acecho desde los recovecos de la enfermedad mental que sufre desde niño.

Todos los miércoles, durante el tiempo que dura el festival Alternatilla, puedes ver pases gratuitos de un documental tan riguroso y, valga la redundancia, documentado que no parece real. Se trata de “The Devil and Daniel Johnston”, una magnífica película sobre la vida y la obra del músico americano que ha cautivado a gente como Kurt Cobain, Matt Groening, Sonic Youth, Yo La Tengo, Beck, Sparklehorse y muchísimos otros que son, desde el mismo momento en que lo conocieron, fans incondicionales. Como para no serlo.

De entrada, tras ver la película parece increíble que cada momento clave en la vida de su protagonista haya sido inmortalizado en video, audio o fotografía. No os la perdáis por nada del mundo. Después querréis sumergiros en la fuerte carga simbólica y onírica del mundo de Daniel y sus personajes: entonces podréis ver la estupenda exposición que ha preparado el festival con su obra gráfica. Un lujo, oiga.

Daniel Johnston es un artista puro, un espíritu bondadoso que conquista a las almas sensibles desde la inocencia y la sinceridad, con canciones que tanto pueden ser tristísimas como desbordantes de alegría de vivir. Hay quien dice que es como un Brian Wilson sin pulir, otros dicen que es como un Tom Waits sin alcohol, atiborrado de golosinas y tebeos de la Marvel.

Su obra bascula entre dos puntos claros: los Beatles y el amor. Pero también hay huecos para el Capitán América, el fantasma Casper o la Masa, y sus referencias al amor se ven normalmente oscurecidas por nubarrones de existencialismo adolescente, temor al rechazo y monstruos de pesadilla, siempre al acecho desde los recovecos de la enfermedad mental que sufre desde niño.

Todos los miércoles, durante el tiempo que dura el festival Alternatilla, puedes ver pases gratuitos de un documental tan riguroso y, valga la redundancia, documentado que no parece real. Se trata de “The Devil and Daniel Johnston”, una magnífica película sobre la vida y la obra del músico americano que ha cautivado a gente como Kurt Cobain, Matt Groening, Sonic Youth, Yo La Tengo, Beck, Sparklehorse y muchísimos otros que son, desde el mismo momento en que lo conocieron, fans incondicionales. Como para no serlo.

De entrada, tras ver la película parece increíble que cada momento clave en la vida de su protagonista haya sido inmortalizado en video, audio o fotografía. No os la perdáis por nada del mundo. Después querréis sumergiros en la fuerte carga simbólica y onírica del mundo de Daniel y sus personajes: entonces podréis ver la estupenda exposición que ha preparado el festival con su obra gráfica. Un lujo, oiga.

Memphis – París
Una presentación de películas hechas por, con y sobre Tav Falco, en presencia del artista. Un legado de la turbulencia de los años ‘60 representado a lo largo de las décadas posteriores mediante imágenes fílmicas y electrónicas en movimiento.

Se trata de una visión íntima forjada por la circunstancia, el azar y una estética instintiva: a partir de su despertar formativo en Memphis, sumergido en las subyacentes contracorrientes de la rugiente música americana y acercándose al presente postmoderno, post-expresionista, post-revolucionario, imbuido de las tonalidades desoladas y cuasi trágicas de la Europa actual.

Trabajos de los cineastas: Rainer Kirberg, Richard Pleuger y Tav Falco

TOP GENRE NECROPHILIAC
LIVE EXCAVATIONS ROGUE MALE

• Born Too Late (5:35-min.)
• Masque of Hôtel Orient (5:34-min. )
• Memphis Beat (4:23-min.)
• Shade Tree Mechanic (10:43-min.)
• Les Jeunes Filles Eclair (32:43-min.)
• Honky Tonk (17:08-min.)
• Phineas Newborn, Jr. (2:06-min.)
• Graceland (5:47-min.)
• King Riders (20:13-min.)
• Indigenous Whites (13:26-min.)
• Johnny Woods (1:25-min.)
• Ten Books of Basie (16:35-min.)

Acción músico-poética, Un espectáculo híbrido, mezcla de poesía, música y cortometrajes mudos, sonorizados y dramatizados a tiempo real sobre el escenario.

Mucho antes de que existiese internet, Pablo Cobollo fue el líder de Los Calambres, Los Moscardones y, luego, de los Soul Bisontes. Grupos que adaptaban los preceptos del pop psicodélico a la idiosincrasia mesetaria con certera puntería e intuición melódica. Digamos que Los Negativos eran la versión barcelonesa (limpia, cosmopolita, bien vestida y bien diseñada) y, unos años después, los Soul Bisontes serían el reverso madrileño (castizo, surrealista, polvoriento, de bar de cañas y vermú). Sus canciones de pop perezoso y desaliñado, de garajero recién levantado y sin afeitar, mantienen el mismo encanto del primer día, que es mucho.

Pero Pablo Cobollo es mucho más que el líder de un grupo formidable, actualmente en proceso de finalizar su obra magna como solista: es también artista de spoken word cabaretero, poeta de humo y vaso largo, director de cortos de cine experimental en súper-8. Experimental, sí ¡pero también divertido! El riesgo verdadero, el que camina al borde del abismo sin miedo a caer (porque sabe que puede salir volando en cualquier momento), está reñido con la solemnidad, y eso Pablo lo sabe bien.

En sus recitales en solitario lee sus textículos estirando las palabras y dejando que se ramifiquen entre el absurdo y la lógica del revés, canta algunas canciones, proyecta algunas películas y te deja con la sensación de que, además de haberlo pasado fantásticamente bien, has visto un espectáculo irrepetible.

Después de haber creado escuela al frente de su grupo Hello Cuca y su sello Rompepistas (dos ejemplos de autogestión, independencia radical y creación libre de ataduras), Lidia Damunt abandonó su Murcia natal y se trasladó a Madrid, donde ha iniciado una carrera paralela como artista en solitario. En solitario, pero de verdad: hasta ahora, Lidia sale a escena sola con su guitarra acústica. Canta con valentía, con el brazo tenso y la mandíbula apretada, y marca el ritmo, marcial y contagioso, golpeando el suelo con una pandereta pegada a su tobillo. De sus orígenes en el indie-punk y el movimiento riot grrrl se ha quedado con la ferocidad, la rapidez y la energía desbordante con la que ataca su repertorio, más enraizado en el country y el folk americanos, y unas letras magníficas entre el realismo mágico y el costumbrismo localista.

Su disco de debut ha recibido elogios unánimes y encendidos por parte de la crítica, y ya está preparada su segunda entrega, cocinada en los estudios de Doctor Explosión en Gijón (los mismos donde grabó su último disco Holly Golightly, otra que se ha dejado seducir por el encanto de la música rural americana). Algunas de sus nuevas canciones suavizan el tono y se deslizan hacia terrenos más cercanos a Beat Happening, mientras que el resto siguen haciendo honor a la fórmula de Woody Guthrie + Bikini Kill. ¡Yija!

Baldo es un artista que se atreve con todo tipo de tallas y estampaciones. Para el prensado de sus grabados utiliza un tórculo reciclado de maquinaria industrial. Grabados hechos sobre placas de cobre, linóleo y una técnica muy personal: la zincografía (una suerte de litograbado sobre zinc). Si no está instrumento en mano, tallando o prensando artesanalmente sus grabados, encontraremos a Baldo detrás de los parches de su batería Ludwig, soplando la trompeta, con el ojo dentro de la cámara, en Les Barrocks, en Córcega, en París o en Barcelona, y ahora dándose una vuelta por Mallorca.

Dejó su huella en los surcos de vinilos, en placas de zinc, en las portadas del ¡QUÉ SUERTE!, en la prensa… Detalles de un largo recorrido artístico comenzado en los ‘70 del punk.

Su padre, pintor mallorquín refugiado en Francia, restauraba los decorados del Guignol, míticos títeres de los Campos Elíseos. El hijo también diseña escenografías retro, rescatando del pasado elementos simbólicos musicales y pictóricos. Baldo viaja ahora a Mallorca para encontrarse con su familia y enseñar su mundo de raíces populares y militantes, poblados de máquinas y trabajadores.

Después de mirar sus grabados, atrévanse a impulsar con la mano los zootropos cercanos. Su padre también fabricaba estas máquinas, abuelas del cine; los dos expondrán cintas dibujadas para el artefacto. Ya puestos, después de gastar ojos y usar manos, acérquense y bailen con los pies al ritmo de Blutt. Baldo está de visita y puede que os resulte familiar.

Ruido bajito

En el mundo raro de Víctor Coyote el ruido puede ser bajito y a un espectáculo con disciplinas tan dispares y numerosas como la balada, el videoarte, la performance, el burlesque, la música popular y hasta la ventriloquía puede comprimirse en las más mínimas coordinadas espacio-tiempo. Apenas quince minutos y un escenario tan reducido como, por ejemplo, el escaparate de una tetería. Ruido Bajito, a cargo de Víctor Coyote y Javier Santos, es una píldora estético-artística sin pretensiones de moralejas o efectos secundarios.

Víctor Aparicio, cantante, compositor, pintor, diseñador, ilustrador, actor ocasional, escritor y realizador de videoclips, entre otras cosas, empezó su andadura musical en el Madrid de 1979 con el grupo Los Coyotes. Su trayectoria artística revela un marcado instinto para ir a contracorriente que, más que a una actitud irreverente, responde a un querer hacer lo que a uno le entusiasme y estar dispuesto a asumir todas las consecuencias. Sus primeros pasos con el punkabilly desorientaron por igual a rockeros ortodoxos y a modernos de la movida.

Su visionaria adaptación de los sonidos latinos fue muy anterior a cuando Santiago Auseron o David Byrne convirtieron la pachanga en sonido de culto y su último trabajo A que viene ahora silbar, retoma sonidos pop y nueva oleros de los 80, en el 2004. Siempre inclasificables, los trabajos de Víctor Coyote han contribuido a aumentar el lenguaje musical con términos como el latinmetal y lo han convertido en uno de los artistas más innovadores e intensos del panorama español. Los vídeos de sus primeras canciones cuelgan ya en Youtube bajo la clasificación de vintage.

 es un proyecto de Victor “Coyote” Aparicio.

 RUIDO BAJITO nace de la medio contradicción RUIDO y BAJITO. No es que RUIDO tenga que ser necesariamente ALTO, pero, para que sea desagradable (cualidad que suele tener el RUIDO) sí es conveniente. Por eso es una MEDIO CONTRADICCIÓN. Y el mundo de las MEDIO CONTRADICCIONES es el espacio natural de Victor “Coyote” Aparicio.

RUIDO BAJITO es un espectáculo completo. Concentra en su cuarto de hora escaso varias disciplinas: balada lacrimógena, videoarte, performance, burlesque, música popular, ventriloquía, teatro y a veces hasta contorsionismo. Pretende hacer convivir, sin contemplaciónes, actividades artísticas y físicas, populares y cultas, esforzadas y perezosas, sólidas y gaseosas.

RUIDO BAJITO es un espectáculo reducido. En tiempo (14 minutos de duración), en público (Normalmente es para 14 personas; excepcionalmente se ha presentado para 82: 42 en el local, 40 en plena calle) y en intenciones (No pretendemos hacer que el público salga mas humano de nuestro espectáculo)

RUIDO BAJITO también es un espectáculo de adaptación, mimetización o enfrentamiento con respecto al espacio en el que se produce: se ha representado en una sala de arte, en una librería, en el escaparate de una tetería de 0,75m3 y en la esquina de un parking. Normalmente el conocimiento previo del terreno es fundamental para lograr unos resultados positivos.

Y por último, RUIDO BAJITO es un espectáculo en plena mutación. Ya lo hemos demostrado en los primeros shows y lo seguiremos demostrando a partir de mañana.

RUIDO BAJITO son:

VICTOR COYOTE Voz, guitarra, escenografías.

JAVIER SANTOS Guitarra, ukelele, luces, Doo-rag, Casiotone