50 fotografías: una iconografía del azar

Estas fotografías no tienen la intención de provocar al espectador, sino más bien de invitarle a un singular y excepcional viaje, diálogos con fantasmas, espectros, y una evanescente iconografía de signos, fetiches y gestos.
Siempre hay algo de voyeurísmo en el hecho de mirar a través de la lente de un artefacto óptico cubierto y cerrado que contiene una película fotosensible o un chip sensible a la luz, mientras el resto del mundo queda oculto en negro, el objetivo nos desvela la imagen luminosa del objeto de deseo, de compulsión, de perentoriedad. La grabación y reproducción de este acto de visión mecánica o electrónica da cómo resultado un registro más o menos permanente de un momento elegido, al que Cartier Bresson se refirió como el momento decisivo.

La exactitud de la imagen fotográfica imperturbada es innegable. El hombre, como criatura inventiva, ha concebido por fin procesos de captura, atrapando la imagen del doble, el doppelgänger, una imagen literal momentánea que existe en tiempo y espacio, y capturando esa imagen instantánea sobre un sustrato o un material foto-sensible. En este ‘milagro’ de la conservación, el tiempo se detiene, y la exasperante y eterna aspiración de poetas y soñadores de capturar y reducir la dualidad de un momento de realidad y su correspondiente imagen en positivo / negativo, se ve satisfecha con la precisión de la impresión como la huella de una pisada en la playa.

Mostrando estas fotografías, ofrezco al espectador, al curioso, al inquisitivo, al flâneur, al investigador, quizás incluso al enamorado del arte, un acercamiento hacia mi intimidad, permitiendo al observador un momento de discreta percepción. Momentos que perduran, momentos efímeros, momentos fragmentados, momentos que desaparecen para siempre, pero todos desde una percepción distinta: apartada, privada, solitaria. Es cierto, a la vista está, que las temáticas son banales, literales, sin pretensiones intelectuales, y que si bien hay un cierto grado de ironía e insinuación, el trasfondo es decididamente anti-intelectual. No puede existir la fotografía por comisión. La fotografía es un proceso del ojo en solitario… haciendo guiños y parpadeando, mirando fijamente a la aterradora, divertida y a menudo esquiva evidencia de los vivos y de los muertos.

El verdadero deleite de la fotografía radica precisamente en la separación de las visiones personales – de cómo tu punto de vista es distinto al mío, y más aún en la dicotomía inherente al individuo mismo. En cómo la visión, el ojo, de William Eggleston, el fotógrafo con el que comencé a estudiar, difiere de la mía: de cómo él ve de forma diferente a como yo veo. Que estamos en acuerdo y armonía en cuestiones estéticas sobre cómo la fotografía debe mostrarse: contraste, composición, distancia, etc., son argumentos de menor importancia. Lo que es de suma importancia, de sumo interés y fascinación, es lo que ve el ojo secreto de Eggleston, el objeto sobre el que enfoca su mirada libre, bien sea por azar, suerte o intencionadamente. Nos importan únicamente los pensamientos secretos y visiones del artista: la absoluta subjetividad del artista, sus percepciones, y las dualidades que evoca.

Ante ti tienes una iconografía de imágenes filmada en Memphis, Arkansas, Mississippi, Louisiana, y en las carreteras que las unen. Podría ser tu SUERTE, como en el lanzamiento de un dado que, tal y como Roland Barthes apunta en su último libro, Camera Lucida, lo que puede diferenciar la banalidad de cualquiera de estas fotografías es el azar, la casualidad de que una diminuta mota o un aguijón, te atraviese como una flecha disparada desde su engañosa superficie bidimensional.

Tav Falco, París 2009

Nacido en Harlem, Nueva York, en 1949, Greene fue miembro de los Black Panthers (Panteras Negras) y activista del movimiento anti belicista (Vietnam) de los años 60.

De adolescente rebelde, a lo largo de sus casi 40 años de carrera Stanley Greene se ha transformado en un humanitario, compasivo y excelente fotoperiodista. Ha convertido su cámara en una ventana desde la que los más desfavorecidos cuentan su historia al resto del mundo.

En sus inicios fotografió a rockeros en el Nueva York de los 70, trabajó para diferentes publicaciones como Newsday, en los 80 se mudó a París donde se convierte en fotógrafo de moda y dilettante. 1989 fue un momento decisivo para Stanley, el punto de partida de su carrera como fotoperiodista, cuando se convirtió en testigo de la caída del Muro de Berlín. Su fotografía de una chica vestida con tutú y con una botella de champagne, dio la vuelta al mundo y se convirtió en imagen simbólica de ese momento histórico.

Stanley Greene ha fotografiado las guerras y la pobreza en países como Irak, Somalia, Croacia, Líbano, Ruanda… la guerra del Golfo, el desastre del Huracán Katrina, el conflicto de Chechenia, Afganistán…

En el 2004 obtuvo el premio W. Eugene Smith, a este galardón también se suman otros muchos en su currículum, entre ellos varios premios World Press Photo.