Ínsula Teatro presenta ‘Escenas de terror’, de Edgar Alan Poe.
Si adentrarse en los textos de Edgar A. Poe es ya una experiencia del que uno sabe que no saldrá indemne, trasladar sus cuentos a un contexto tan poderoso como el teatro puede tomarse como un alarde o bien un atrevimiento. Hay de ambas cosas en la adaptación que ha llevado a cabo Ínsula Teatro de tres de sus cuentos, profundizando en algunas de las constantes de la obra del mayor genio de la novela gótica: los límites de la pasión y la razón humanas, el poder de la imaginación, la muerte, la soledad, el amor…

Con una puesta en escena que acompaña la sensación de alienación que experimentan algunos de sus personajes y ambientada con música del colectivo NeoTokyo, “Escenas de Terror” es un proyecto ambicioso a cargo de una compañía que precisamente ha hecho de lo arriesgado su modus operandi, combinando en sus espectáculos diferentes disciplinas y abordando temas que, a pesar de estar inspirados en autores clásicos, son de perenne actualidad.

Sobre las tablas son Julia Triay, Marc Bibiloni, Enrique Pancorbo, Jaime Piñol, Pepa Granda, Rosalía Frau y Lavinia Drexel quienes, bajo la dirección de Alejandro Martín-Francés, se encargan de recordarnos que para Poe lo verdaderamente terrorífico era la naturaleza humana, lo que somos capaces de hacer cuando traspasamos esa fina línea que separa a los cuerdos de los locos.

• Visuales: Tatiana Sarasa
• Música: Neo Tokyo
• Danza: Lavinia Drexel
• Multimèdia: Toni Bibiloni
• Dirección: Alejandro Martín-Francés

Produccions Essencials y Acetato Teatro presentan: Cuttlas, anatomía de un pistolero, una obra de teatro visual basada en los cómics de Calpurnio.

Cuttlas, el popular pistolero de trazo sencillo y minimalista creado por Calpurnio hace más de dos décadas, salta a los escenarios para mostrarnos en vivo su particular universo en el Far West más contemporáneo.

La reconquista de su amada Mabel, los duelos al sol con el malvado Jack, las conversaciones metafísicas con Juan Bala, sus viajes intergalácticos con el extraterrestre 37, la aparición estelar de Naomi Campbell……y por fin es viernes…rave cherokee con DJ Jerónimo!!

El teatro de objetos, el bunraku japonés, el teatro negro y de sombras, la música en directo y las videoproyecciones se fusionan para dar vida al cowboy más popular de nuestro país. Un espectáculo de actualidad, dinámico y de humor mordaz al más puro estilo del spaghetti western.

En escena, un músico y compositor, un VJ y cuatro actores manipuladores amplían la visión tradicional del teatro de objetos a nuevos públicos.

El espectáculo ha sido concebido por Sergio Pons. La dirección escénica es de Lluís Graells.

Luego, con la lucha libre perfectamente coreografiada entre las cacofonías lúdico-electrónicas de Olaf/LCDD y las imágenes de Errorvideo. Este último es el sobrenombre del conocidísimo dibujante Calpurnio cuando se convierte en video-jockey, mezclando imágenes insólitas de geometría psicodélica. Los videos del creador de Cuttlas, en sus propias palabras, proporcionan al espectador un masaje audiovisual y neuronal al filo del caos, en la frontera en que la psicodelia, la ciencia electrónica y la razón se mezlan entre sí.

Por último, la noche acaba con un concierto de los siempre inclasificables Ginferno. La música de los madrileños bebe de cientos de fuentes para dar lugar a un cóctel que no has escuchado nunca antes. Empezaron como trío de dos guitarras y batería sin igual (imagina una batería esparcida por el suelo como si acabara de caer de un avión; ahora imagina que el batería la toca sentado en el suelo), y desde 2006 se les unió un percusionista de chatarra y vocalista que completa una formación instrumental tan vanguardista como accesible. Del surf onomatopéyico al rockabilly anguloso y el rock progresivo descerebrado, Ginferno tocan todos los palos y los deconstruyen a su antojo. Cuando parece que algo te suena a clásico del rock’n’roll, ya se encargan ellos de retorcerlo y llevarlo al futuro. O a un pasado que no existe todavía.

www.errorvideo.com
www.myspace.com/ginferno

Greg Cartwright es una de las grandes leyendas underground de Memphis, una ciudad con su propia leyenda en cuestión de música. Formó parte de The Compulsive Gamblers y, posteriormente, de The Oblivians, uno de los más fieros grupos de Garage Punk de los 90, dignos herederos de The Sonics y The Stooges, aunque a ratos parecían compartir técnico de sonido con Pussy Galore. Ese gusto por la crudeza y por las grandes melodías cantadas como si se te fuera a salir el corazón siguen presentes en Reigning Sound, su último proyecto y en el que lleva embarcado desde principios de esta década.

Poco ha cambiado en el mundo de Greg Oblivion. Sigue a cuestas con ese sonido trepidante, avasallador, tanto por la grandeza clásica de sus composiciones como por el poder de su ejecución y lo ha venido demostrando con sus álbumes para el mítico sello In The Red, pero también acompañando a The Detroit Cobras, a quienes produjo su álbum “Baby” (2004) y con las que ha seguido trabajando habitualmente, o el año pasado co-protagonizando el retorno de la explosiva Mary Weiss con la que de grabó el no menos explosivo “Dangerous Game”. Perro viejo.

Blutt

Blutt, el grupo de John, Rackam y Baldo. Desde París; garage punk rock’n’roll à la Française.

Del choque cultural entre el campo del sur de Italia, el sonido rural de la también sureña Arkansas, las raíces rockeras de Memphis y el cosmopolitismo de la escena artística de Nueva York (primero) y de París y Viena (después), nace la personalidad única y hechizante de Tav Falco, el líder de los Panther Burns. Un torbellino hiperactivo y desafiante, rockero y glamouroso hasta la médula, ejemplo de coherencia en el eclecticismo e icono fascinantemente anacrónico para la gente que, como él, siente que nació demasiado tarde.

Del rockabilly primigenio al tango, pasando por la exótica, Tav Falco y sus Panther Burns evocan la estética trash idealizada de los años 50, la de Betty Page, Charlie Feathers y Screamin’ Jay Hawkins. La misma que, con el mismo toque de surrealismo chillón, personifican John Waters, The Cramps y muchos otros iconos de la cultura pop de épocas más recientes.

Desde que inició su carrera en Memphis colaborando con Alex Chilton y Jim Dickinson, Tav Falco es un artista de culto gracias a esas personales interpretaciones que mezclan con delicioso histrionismo el rock’n’roll más oscuro con la música latina y las chaquetas de lentejuelas. Con un poco de suerte, este reverso oscuro de Willie DeVille, el primo retro de Ron Mael, nos deleita con un tango bailado sobre el escenario para, a continuación y sin respiro, agitar salvajemente su tupé a lomos de un rock’n’roll desbocado.

Grégoire 4

Grégoire 4 es un grupo de rock francés liderado por el elegante Grégoire Garrigues. A la guitarra José Ortuno, la guapa Vanessa Chrétien al bajo y Hervé Laithier maestro de ritmos. Su misión: conciliar la energía, hedonismo y actitud del rock’n'roll con las melodías, concisión y elegancia del powerpop.

Featuring Alan Sparhawk of Low
Retribution Gospel Choir es el eufórico nuevo proyecto del guitarrista y cantante de Low, Alan Sparhawk. Junto a Eric Pollard (batería) y Steve Garrington (bajo), Sparhawk olvida la calma y la espiritualidad de su otra banda para arrastrar estas canciones hacia un terreno donde el pop choca con la improvisación psicodélica y una suerte de dub cargado de drum’n’bass. Las melodías son dulces, dinámicas y musculosas y las canciones tremendamente compactas.
Su primer álbum homónimo ha sido producido por Mark Kozelek (Red House Painters, Sun Kill Moon).

LA Jr

La Jr son Rafael Martínez del Pozo, Francisco Deborja y Frank Rudow. Desde sus inicios, en el Gijón del Xixón Sound de principios de los 90, cada paso que han dado ha resultado un viaje sonoro de consecuencias inesperadas. El final de ese viaje, por el momento, es ’17 animales’: un disco moderno sobre la muerte, el sexo y el aleteo de unos breves segundos de algo (no se qué) que cruza el plano. Lo que se oye es parecido a una idea, ni siquiera un trazo, pero sostenido definitivamente sobre tres pares de manos. la muerte de la figuración. la disolución del rock, la inauguración del pop traslúcido. la brevedad, el relámpago, el chispazo, la improvisación, la recolección, el reflejo plástico, la sensación, la intuición, la muerte del proceso cerebral.

Tiu es uno de los grupos surgidos últimamente en Mallorca con una originalidad indiscutible. La vocalista y compositora, Tiu Herrero, ha sabido compaginar, con la ayuda de sus compañeros, su pasión por la música y la gastronomía con naturalidad y sentido del humor. Tiu tiene un registro de voz que por momentos nos recuerda la herencia artística que a buen seguro ha recibido de su madre: Miquela Lladó.

Musicogastronomia, contiene 14 temas muy originales con recetas a ritmo de bossa, calipos y pa amb oli. Un disco de canciones fácilmente digeribles, llenas de color y matices, con letras gustosas y graciosas que casi se pueden saborear. En sus directos Tiu consigue crear una atmósfera de platos exquisitos dónde la sorpresa y la sencillez son el plato principal.

• Tiu Herrero: voz
• Anibal Ferrer: percusión
• Jaume Llodrà: contrabajo
• Jordi Tugores: guitarra

Those Dancing Days se merecen tener su propia serie de dibujos animados. Estas cinco chicas suecas son un prodigio de estilismo adolescente, como un diseño de Ikea andante, un cruce entre The Monkees y las Supernenas que pasea por los escenarios del mundo su insultante juventud. ¡Incluso tuvieron que retrasar la salida de su disco porque dos de ellas aún no habían acabado en el instituto! Y el mundo, obviamente, se rinde a sus pies.

Cómo no rendirse ante ese candor adolescente que, con una caída de ojos, provoca los mismos suspiros que hicieron brotar The Pipettes hace poco más de un año. No es lo único que tienen en común con las chicas de los vestidos a topos: las de Those Dancing Days combinan las melodías y los ritmos prestados del soul y el garage con un desparpajo colorista y nuevaolero que las emparenta directamente con la tía Debbie Harry, la tía Chrissie Hynde y la tía Belinda Carlisle.

Como eran demasiado jóvenes para que las dejasen entrar a bailar en los clubs de Estocolmo, las amigas se juntaban en casa para ensayar y escuchar a Led Zeppelin (de cuyo “Houses of the Holy” sacaron el nombre del grupo). Lo de Led Zep no se les nota mucho –lo de ensayar sí, suenan sorprendentemente compactas-, pero cuando dicen que también les gustan The Strokes, Belle and Sebastian y Shout Out Louds, todo queda mucho más claro.

Lo de The Wave Pictures, que un grupo como ellos guste tanto a tanta gente, es el triunfo de la gente normal, la venganza de los novatos, la gloria de las cosas pequeñas. Justicia divina, vaya. Tres amigos de un pequeño pueblo de la campiña inglesa, que es como decir de al lado de Ariany (Son Sant Joan está a la misma distancia de Londres que Wymeswold), hacen del aburrimiento un sayo y del localismo un trampolín, y se dedican a componer canciones maravillosas con los mimbres de toda la vida, pero con una brillantez lírica que compite con el mejor Jarvis Cocker en su afilado costumbrismo. Te podría pasar a ti.

Desde el principio, David Tattersall (guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny “Huddersfield” Helm (batería) se autoeditan sus discos. Sobre todo, porque no esperaban que nadie los quisiera editar. De hecho, siguen haciéndolo actualmente y puedes comprar sus ediciones especiales, que recuerdan tanto a los discos de la época dorada de la independencia británica post C-86, a través de su web. El sello en el que se autoeditan, por cierto, se llama como su pueblo: Wymeswold Records. Sólo que sus canciones eran tan buenas que no podían quedar en una anécdota provincial.

Tras contactar con sus admirados Herman Dune y Darren Hayman de Hefner, los tres amigos llegaron a oídos del influyente DJ de la BBC John Peel, y acabaron fichando en Londres por Moshi Moshi (una de las discográficas independientes en mejor estado de forma últimamente). Gracias a ello, ahora conquistan corazones en todo el mundo.

Sus canciones, inspiradas en la sencillez y el estilo directo de Jonathan Richman & The Modern Lovers, conectan con cualquier aficionado al pop sin pretensiones hecho desde el corazón, apasionado y ajeno a modas efímeras, pasajeras, volátiles. Lo suyo es atemporal, perdurable, emocionante. Si te gusta el pop de toda la vida, el rock de The Velvet Underground y el soul que más calienta, The Wave Pictures es tu nuevo grupo favorito.

El primer disco de Fameliars fue un toque de atención suave pero firme, una bofetada en guante de seda. ¡Eh, que estamos aquí! ¡Y hacemos una música cojonuda, aunque no os hayáis dado cuenta hasta ahora! Algunas cabezas miraron al sur y, tras acostumbrar los ojos a la luz, pudieron ver un disco autoeditado con una confianza y una madurez abrumadoras, lleno de misterio, de intensidad y de belleza. Fameliars es un grupo de Ibiza que rehuye la visión cosmopolita de la isla más turística o, más bien, alcanza el cosmopolitismo por la vía de la reivindicación de lo local. Sin miedo, sin ataduras ni corsés, en su debut Fameliars interpretaban música de vocación básicamente instrumental (las escasas voces son tratadas como un instrumento más, no como una vía para contar historias) que se nutre tanto del post-rock y el minimalismo como de la luz mediterránea y las paredes encaladas.

Un fameliar es un personaje de la mitología popular pitiüsa; como en su día hicieron los Pixies, Fameliars toman prestada la personalidad de esos duendecillos inquietos para darle la vuelta a las convenciones musicales y retorcer el imaginario folk y rock a su antojo. Miembros de formaciones de peso como Yieldings o Neo Sol forman parte de este colectivo que, transitando entre el clasicismo y la vanguardia, presentará en Alternatilla su segundo disco, donde dejan entrar una mayor influencia jazzística.

Junto a ellos estarán poAL, ganadores de la última edición del concurso Art Jove/Rec Play y protagonistas de una muy coherente evolución desde el muro de sonido del post-rock de sus inicios hacia una propuesta no menos experimental, que combina las guitarras con el pop electrónico más sosegado.

La ciudad de Chicago es conocida por ser la cuna del jazz, y en su subsuelo bulle una efervescente escena experimental que alimenta un sinfín de grupos, músicos, sellos, salas y eventos con la improvisación y la libertad sonora como nexo de unión. Uno de los colectivos más conocidos de la ciudad del viento se llama precisamente Chicago Underground, y es reconocido internacionalmente gracias al virtuosismo de sus componentes (Chad Taylor o Jeff Parker entre ellos) y lo avanzado de sus propuestas. Rob Mazurek es el líder de este colectivo y de otros muchos proyectos musicales centrados entre sus orígenes en Chicago y su residencia actual en São Paulo, Brasil, como Isotope 217 o São Paulo Underground. Sus numerosas colaboraciones con otros artistas incluyen una plétora de nombres del peso de Tortoise, Stereolab, Sam Prekop, Gastr del Sol, The Aluminum Group y muchísimos otros. Parece que nadie con prestigio en la escena experimental quiere perderse la posibilidad de contar con sus servicios, y Rob se deja querer a la vez que escoge bien a sus colaboradores.

Mazurek es un trompetista de jazz de la escuela de Miles Davis y Don Cherry, un colorista de la improvisación pura y experimentador del sonido que, a través de melodías bellísimas, hace del arte electrónico y de la vanguardia un envoltorio perfecto para seguir ensanchando los horizontes de este estilo. Un concierto de lujo para escuchar con los oídos bien abiertos.

Cohete

Cuando hace un par de años se empezó a hablar con insistencia de una efervescente escena underground en Madrid (con numerosos artículos en la prensa especializada y sendos recopilatorios que documentaban el momento, como “Madrid Terminal” y “Cómete Madrid”), uno de los grupos que más destacaban todos los medios era Cohete: con sólo un EP autoeditado de cuatro temas –eso sí, cuatro hitazos: escucha “Micro Macro” y no te la podrás quitar de la cabeza-, este grupo surgido de las cenizas de Detergente recogía el testigo de grupos como Patrullero Mancuso y reivindicaba un nuevo camino tan original como accesible para el pop. No es necesario seguir los mismos caminos trillados de siempre para llegar a todo el mundo, Cohete lo han demostrado con creces.

Ahora, tras casi dos años madurando su esperado disco de debut, por fin vuelven a la carga con más fuerza que nunca, atiborrados de melodías y canciones de pop angular y vitalista. Mete a The Kinks y a Captain Beefheart en una coctelera, añade unas gotas de XTC y The Soft Boys, suma también unos vientos para reforzar el aire soul, y tienes la fórmula arrebatadora que hace de Cohete el grupo preferido de todos los músicos y periodistas que asisten a los conciertos más interesantes en Madrid y Barcelona. Pronto serán el grupo preferido de muchísima más gente, probablemente también el tuyo. ¡Prepárate para la ignición! Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro…

Sweater

Influenciados por la escena musical independiente barcelonesa y el pop-rock anglosajón, el sonido Sweater es una rara mezla de misterio y frescura, de tristeza e ironía. Cinco barceloneses y un mallorquín que intentan trasformar el entorno que les rodea mediante sus melodías. Presentan su nuevo disco ‘Plan Magistral’.

www.myspace.com/sweaterbcn

Platovacío

Platovacío son Sergio Ruiz, Juanjo “Pachi” Ruiz y Manu Montane. Tres amigos que disfrutan tocando juntos y haciendo lo que les sale, siempre con honestidad e ilusión; su máxima es disfrutar de la música. Potentes guitarras, sonidos clásicos, contundentes y bien definidos, pero sin olvidar la importancia de las melodías los textos, ese es su punto Pop.

www.myspace.com/lamalapata

L’équilibriste

L’équilibriste (con pronunciación afrancesada y acento cerrado en la primera E). Rock independiente, a veces mélodico y ligero, otras más contundente y guitarrero, pero siempre en equilibrio. Todos deberemos encontrar nuestra parte de equilibrista; seres capaces de permanecer sutilmente estables dentro la bipolaridad de este mundo imperfecto.

www.myspace.com/lequilibriste